Por puta.

Noobs, me chupais un huevo.

Dos olivos

Resola, estos son los videos que hemos enchos en vez de las cosas matematicas.

Aerosmith

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston".[2] Su estilo, que tiene raíces en el blues basado en el hard rock,[3] [4] ha llegado a incorporar también elementos del pop,[5] heavy metal,[3] y el rhythm and blues,[6] y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock.[7] La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.

QUEEN

Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.

La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.[2]

Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido aproximadamente 300 millones de copias a nivel mundial.

Mi serie favorita

Supernatural (conocida también como Sobrenatural en España)[1] es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network —en sus inicios, era transmitida por WB Television Network, estrenada el 15 de septiembre de 2005. La cuarta temporada fue lanzada el 18 de septiembre de 2008,la temporada quinta comenzada en 2009, no será la última según sus productores, los cuales han explicado que habrá una sexta.[2] [3]

Supernatural describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas.

Mi cuadro favorito de Goya

El tema de Saturno está relacionado, según Freud, con la melancolía y la destrucción, y estos rasgos están presentes en las Pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo.

El cuadro no solo alude al dios Chronos, que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.

El acto de comerse a su hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanálisis, como una figuración de la impotencia sexual, sobre todo si lo ponemos en relación con otro de los frescos que decoraban la estancia, Judit matando a Holofernes, tema pictórico en el que la bella joven judía Judit invita a un banquete libidinoso al viejo rey asirio Holofernes, entonces en guerra contra Israel y, tras unirse sexualmente a él, lo decapita.

El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.

Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo. Sánchez Cantón lo comparó al que pintó Rubens en 1636 para la Torre de la Parada del Palacio del Pardo de Madrid. En su estudio señala cómo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto mitológico, prefigurando con ello el expresionismo.

ACDC

C/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.

Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.

Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia Escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.[2] El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.

Han vendido alrededor de 150 millones de álbumes en todo el mundo,[3] y de ellos 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.[4] Back in Black ha vendido aproximadamente 42 millones de unidades en el mundo[5] y 22 millones solo Estados Unidos,[6] De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)[7] y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).[8] Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock", del canal VH1. Además la revista Q magazine les colocó en el primer lugar en su lista: "Los 50 grupos que debes ver antes de morir".

Mi cuadro favorito de Picasso

Como no, porta una guitarra.

P bass 51

El Precision Bass (o P-bass) fue el primer bajo eléctrico comercialmente viable de la historia, diseñado por Fender en 1951. Ya Paul Tutmarc había comercializado un bajo eléctrico de cuerpo macizo, el Audiovox Model 736 Bass en 1933, y Lloyd Loar había construido para la Gibson un primer prototipo de contrabajo electrico en los años 20), , pero ninguno de los dos instrumentos disfrutó de una popularidad comparable a la del bajo de Fender, por lo que, aún hoy, muchos aficionados creen erróneamente, que el P-bass fue el primer bajo eléctrico de la historia.

YO QUIERO ESTE!

Cardiology

Cardiology será el quinto álbum de estudio de Good Charlotte que se espera que sea lanzado en marzo de 2010. En una entrevista con Noticias MTV, Joel Madden dijo que el álbum no tendrá canciones con sonidos Dance a diferencia de sus anterior álbum, "Good Morning Revival". También declaró a MTV News que el sonido del álbum será mucho más parecido a su anterior sonido punk-rock y pop punk. En una entrevista con la revista Kerrang! el 3 de diciembre de 2008, Joel puso de manifiesto que el nombre del álbum será "Cardiology". Joel explicó que el nombre surgió a partir de los textos del álbum que es "todos conectados al corazón". El artículo de Kerrang! también menciona que la banda ya ha escrito 20 canciones para el álbum, y los productores para el álbum podría incluir a Don Gilmore, Trevor Horn, y John Feldmann.

Nuevo grupo que conozco

Realmente le aconsejo este grupo a todo el mundo.

Cante Jondo

Benito y Manolo son dos amigos camperos de Sanlúcar. Su única ocupación es sentarse y charlar sobre temas de actualidad... a su manera. Escrito por Juan Manuel Romero y dirigido por Manu Yuste y Elías Bernal. Protagonizado por: José Galán, Manu Yuste y Elías Bernal.

Mark Hoppus

Mark Allan Hoppus, (15 de marzo de 1972, Ridgecrest, California), es un músico estadounidense, bajista y vocalista en la banda de punk pop blink-182, que a su vez pertenecía a la banda de rock alternativo +44.

Carrera musical

Durante su adolescencia, Mark y su familia tuvieron que andar de un sitio para otro debido al trabajo del padre de la familia Hoppus, que era ingeniero especializado en armas de alta tecnología.

Mark consiguió su primer bajo mediante un regalo de sus padres por haberles ayudado a pintar el garaje. En 1988, comenzó a tocar en una banda de Washington, DC llamada Attic Children. Sin embargo, tuvo que abandonar tanto su banda como la capital estadounidense para marcharse a California, debido a que sus padres se estaban divorciando. Se establece definitivamente en San Diego, California, donde conoce en el instituto de Poway a Tom DeLonge, un amigo de su hermana que rápidamente se convirtió en su mejor amigo, debido a sus semejanzas en torno a las chicas, la música punk, el skateboard y el gusto por el humor picante. Tanto Tom como Scott Raynor estaban buscando un bajista para su banda y Mark se unió a ellos para formar Blink 182.

La banda rápidamente alcanzó una importante legión de fans y un importante éxito con sus primeros trabajos, Cheshire Cat y Dude Ranch, gracias, en parte, a su ácido humor y sus constantes bromas adolescentes sobre el escenario. Mark recuerda algunas anécdotas humorísticas que no fueron muy afortunadas: "Una vez, Tom hizo una broma sobre las sillas de ruedas, pero entre la multitud había un chico en silla de ruedas con una camiseta de Blink 182. Él, realmente, se sintió hecho una mierda."

En 1998 comienzan los problemas para la banda. Scott Raynor, batería original de la banda, es expulsado supuestamente por sus problemas de alcoholismo. La banda nunca ha hecho declaraciones al respecto afirmándolo o negándolo y siempre ha tratado de "pasar de puntillas" cuando se les ha preguntado por ello. Mark es el que en más ocasiones ha tenido que responder a éstas incómodas preguntas para la banda. "Las razones por las que Scott no siguió en Blink tienen que ver con algunas cosas personales que sucedieron en aquellos momentos. No creo que este sea lugar para discutir estos problemas sin su permiso. Así que respetemos a Scott, voy a pasar esta pregunta. Él ha hecho algunas entrevistas que he visto en las que ha hablado sobre ello, y espero que ellas respondan a esta pregunta."En otra ocasión, Mark no fue tan explícito y resumió que "nuestro antiguo batería tuvo que marcharse a casa por una alocada emergencia". Aún a día de hoy no están nada claras las causas, pero Raynor siempre reconoció su problema con el alcohol y que cuando aceptó tratarse, pero Hoppus y DeLonge le dijeron que ya no estaba en la banda.

Travis Barker, por aquel entonces baterista de Aquabats, entró a sustituir a Raynor y, con él, comienza la etapa del éxito mundial con Enema of the State y del mainstream de la banda.

Blink 182 y nueva banda

En 2005, la banda anuncia su separación definitiva tras la cancelación del concierto benéfico por el tsunami de Asia. Hoppus reveló que Tom quería un tiempo de descanso de seis meses y que tanto él como Travis sospechaban que Tom lo que realmente quería era embarcarse en un nuevo proyecto. Sin embargo, para Hoppus el detonante fue la decisión de grabar el nuevo disco que pensaban grabar antes de la ruptura: "Tom dijo que en el siguiente álbum de Blink 182, él sólo grabaría en su casa en San Diego. Él no vendría a Los Ángeles. Él no viajaría a ninguna parte para la grabación. Él quiso que yo y Travis grabáramos nuestras partes en Los Ángeles cuando quisiéramos y luego se las enviáramos."

Tras la desintegración de la banda tras 13 años ininterrumpidos, Hoppus y Barker forman +44, al igual que DeLonge lo hizo con Angels & Airwaves. Además, asegura que no escondieron su nuevo proyecto ni a DeLonge ni al manager de la ya ex-banda: "No íbamos a quedarnos sin hacer nada durante ese tiempo. Amamos escribir música y quisimos trabajar. Fuimos de frente con todo. Tom había cambiado su número y no se dirigía a nadie, yo no podía llamarlo directamente y decirle Oye, tu dejaste la banda. Travis y yo comenzamos algo nuevo." También asegura que la banda tenía algunas canciones nuevas en las que habían trabajado antes de la desintegración y que podían haber formado parte del tracklist del que podría haber sido su nuevo álbum.

+44 anunció When Your Heart Stops Beating, disco que salió a la venta el 14 de noviembre de 2006 y debutó #10 en la listas del Billboard en Estados Unidos.

A finales de 2008, Mark anunció el final de +44 y en febrero de 2009 se anunció el regreso de Blink 182, con nueva gira y un nuevo álbum. Actualmente trabaja en la grabación de este álbum y su labor como productor. Colaboró con Pete, bajista de FOB, en la creación de "In transit" canción para la BSO de alice in wonderland de Tim Burton.

Vida personal

Mark también se adentró en el mundo de los negocios. Fundó con Tom la página web loserkids.com donde se vende ropa surf y skate, música y demás merchandising. También creó con él Atticus y Macbeth Athletics, dos compañías de ropa de línea skater y surfer. Respecto a estas compañías, Hoppus quiso vender su parte, dada la mala relación con su compañero Tom Delonge, pero finalmente decidió que si dejaba esto, no sería él.

Famous

Famous Stars and Straps (también conocido por las siglas FSAS) es una marca de ropa y accesorios americana creada por Travis Barker, más conocido por ser el batería del grupo Blink 182 y de la banda de rock alternativo +44. Fue fundada en 1999 con el eslogan "Doing the damn thing since 1999", y está asentada en Corona, California. El estilo de Famous Stars and Straps se caracteriza por contar con tintes culturales importados de géneros de música tales como el rap y el hip hop.

La línea de ropa consiste principalmente en vestuario masculino, incluyendo camisetas, sudaderas y gorras, aunque recientemente se lanzó una línea femenina consistente en bikinis, camisetas, faldas, y similares. Además, Famous Stars and Straps tiene una línea de accesorios que incluye cinturones, hebillas, y material relacionado con monopatines, pues cuenta también con un equipo de skateboard.

El logo de la compañía es una F, que suele usarse para formar palabras tales como Family (familia), Famous (famoso) o Forever (para siempre).

Muchos famosos han vestido la ropa y accesorios de FSAS, entre ellos el propio Travis Barker; sus compañeros de grupo, Tim Armstrong, Rob Aston, Mark Hoppus, Craig Fairbaugh, Tom DeLonge y Paul Wall. Además el grupo Bullet For My Valentine, Fergie, componente de los Black Eyed Peas, vistió esta marca en la portada de DUB Magazine (número 28). Lee Gaze de Lostprophets también vistió FSAS durante el videoclip de thefakesoundofprogress. Brooke Burke, asimismo, llevó esta marca en la portada de la revista Transworld Stance en junio de 2003.

La ropa de FSAS es famosa entre artistas hip hop tales como Lil Jon, Jermaine Dupri, y The Pack. Lil Wayne fue uno de los primeros artistas en vestir la ropa de FSAS en el videoclip de Hot Boys "I need a hot girl", en 1999.

Radiohead - Everything In Its Right Place

-una de las canciones más raras de la que he escuchado en mi vida, aun así la aconsejo.

Gibson ES

La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. No es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero los lados se encuentra agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín

Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone archtop" atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul.

Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain.

Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.

Fender Jazz Bass

Fender Jazz Bass' (Jazz bass o J-Bass) fue el segundo modelo oficial de bajo presentado por Fender. Introducido en 1960 como una especie de versión "Deluxe" del Precision Bass, el modelo debe su nombre al hecho de que fue presentado como la versión "en bajo" de la guitarra Jazzmaster de Fender, que a su vez pertenecía a la gama alta del catálogo de Fender, dirigida a músicos avanzados de técnica de jazz.

El instrumento muestra un cuerpo ligeramente diferente al del Precision, asimétrico y contornado, y cuenta con un mástil notablemente más estrecho que el del Precision, que había sido diseñado con el objetivo de facilitar aún más la ejecución a los bajistas y guitarristas que adoptaban el nuevo instrumento. Para la construcción del modelo se recurrió desde el principio a las mismas maderas que se empleaban para el Precision: aliso para el cuerpo y arce para el mástil

El Jazz Bass presenta dos pastillas de bobinado simple con ocho polos magnéticos cada una, y tres perillas de control situadas sobre una placa metálica en la parte inferior derecha del cuerpo del instrumento: dos controlan el volumen individual de cada pastilla y una controla el tono de ambas. La pastilla más cercana al puente entrega un sonido brillante, compacto y definido, mientras que la del mástil da un sonido más grave y redondo. La posibilidad de mezclar los volúmenes de ambas pastillas otorga al J-bass una mayor versatilidad sonora respecto al P-bass, y el hecho de que estén conectadas en paralelo y presenten una polaridad inversa, contribuye a reducir el ruido de masa y permite un sonido más rico en medios y menos agresivo que el del Precision bass.

Gibson

Gibson Guitar Corporation es una de las empresas más grandes de fabricación de guitarras. Fue fundada en 1902 en Nashville, Tennessee, por Orville Gibson.
de los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.

En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comunmente por Tato Elera y Eric Johnson, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba.

El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton, John Lennon y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley ex guitarrista de Kiss, Dickey Betts de The Allman Brothers Band, Joe Perry y Brad Whitford de Aerosmith y Slash de Guns N' Roses serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y Jorge Constandse Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Dan Flores,Glenn Tipton de Judas Priest y Joel O'Keefe y David Roads de Airbourne serán conocidos por preferir la SG.

Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos.

Fender

Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas.

Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precision Bass o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap Steel hawaiana de Rickenbacker.

Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precision, Mustang Bass y Bajo Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes.

Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin Reverb o el Jazz Junior.

Su jefatura está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Ensenada, México; Corea y Japón.

Crítica al disco Untitled de blink-182

blink-182 en su último disco ha dejado el sonido que les hizo famoso para pasar a un estilo mas altemativo, y sobre todo, como muchos fanes dirian, definido como raro.
Es cierto que blink-182 en este ultimo disco ha cultivado mejores letras, mas profundas, vale que ellos como profesionales prefieran madurar, pero sus fanes no quieren musica rara alternativa fusionada con pop, quieren al blink de siempre, el blink que pasó al mainstream gracias a la cancion All the small things.
Desgraciadamente esto es así, y el blink de antes nunca volverá, es mas los comentarios que hacen sus componentes dan que pensar que darán mas de lo mismo.

Aquí mi cancion favorita de su útimo disco.

Good Charlotte

Good Charlotte es una banda de pop punk, formada en 1996 en Waldorf (Maryland) por los hermanos gemelos Madden. El nombre fue tomado del título de un libro infantil escrito por Carol Beach York, "Good Charlotte: The Girls Of Good Day Orphanage".

Miembros

* Joel Ryan Reuben Madden: nació en Waldorf, Maryland 11 de marzo de 1979. Vocalista y compositor del grupo, y en algunas ocasiones también guitarrista. Sus influencias musicales son: The Cure, Weezer, Beastie Boys, Oasis. El 11 de enero de 2008 nació su primera hija, Harlow Winter Kate Madden, cuya madre es Nicole Richie.

* Benjamin Levi Madden: conocido como Benji. Nació el 11 de marzo de 1979 en Waldorf, Maryland. Guitarrista, segunda voz y compositor del grupo.

* William Dean Martin: conocido como Billy. Nació el 15 de junio de 1981. Guitarrista principal y teclista. Se unió al grupo al aparecer con su guitarra acústica en uno de los shows de la banda, cuando aún pertenecía a la banda Overflow. Tiene además una línea de ropa llamada LeVel 27.

* Paul Anthony Thomas: nació el 5 de octubre de 1980. Bajista. Se unió a la banda en 1996, cuando decidieron - junto con Joel, Benji y Aaron - crear una banda, a la que más tarde se uniría Billy, formando así Good Charlotte. Ahora también tiene su propio Myspace con su música.

* Dean Butterworth: conocido como Deano. Nació el 26 de septiembre de 1976 en Rochdale, Lancashire, Inglaterra. Baterista. Llegó a los EE. UU. a los 6 años. Se unió a la banda luego de que Chris renunciara.